Margot Robbie fascine le public au cinéma depuis qu’elle a tenu tête à Leonardo DiCaprio dans Le loup de Wall Street. En tant que copropriétaire de la société de production LuckyChap Entertainment, l’Australienne fait également partie de ceux qui encouragent les femmes à Hollywood. Dans une série d’interviews pré-pandémiques, l’actrice se confie sur son parcours.
Novembre 2017, la saison des récompenses bat son plein à Hollywood. Margot Robbie fait le buzz avec son film I, Tonya, son film sur la patineuse artistique américaine controversée Tonya Harding, dont l’ex-mari a planifié une attaque contre sa concurrente, Nancy Kerrigan, en 1994. L’actrice australienne est particulièrement fière de ce long métrage, car il s’agit du premier de sa société de production LuckyChap Entertainment, fondée trois ans auparavant avec ses trois colocataires. Le quatuor de producteurs comprend l’ancien assistant réalisateur Tom Ackerley, avec lequel Margot Robbie est désormais mariée depuis six ans. « Tout le monde me demande ce que ça fait d’être mariée, mais personne ne me demande ce que ça fait d’être l’une des plus jeunes actrices/productrices à avoir signé un contrat avec un studio », déclarait la jeune femme, alors âgée de 27 ans, soulignant ainsi le rôle banal auxquelles les femmes sont souvent reléguées.
Margot Robbie se bat contre cette vision réductrice, tant en tant que femme d’affaires qu’à l’écran depuis sa grande percée au cinéma dans Le loup de Wall Street de Martin Scorsese il y a dix ans. La vingtaine, blonde et folle, avide d’argent, monstrueuse… Les descriptions de personnages qui résument les rôles féminins en ces termes simples ne lui suffisent pas. Pas même lorsqu’il s’agit d’incarner l’anti-héroïne de DC Comics Harley Quinn dans le film Suicide Squad : « Chaque personne n’est pas qu’une seule chose, mais un million – le produit de ses origines et des différentes situations », explique-t-elle. « Tout cela contribue à déterminer qui on devient. Harley Quinn est folle. Mais pas seulement. C’est mon travail de montrer qu’elle est bien plus que cela ».
C’est pourquoi elle repousse ses limites pour ses rôles. Bien sûr, elle n’a pas réussi à faire un triple axel dans le rôle de Tonya Harding : « Même les cascadeurs ne peuvent pas le faire », dit l’actrice en riant. Chez elle, en Australie, elle faisait plutôt du surf, mais elle avait quand même de l’expérience en patinage : « Quand j’ai déménagé à Los Angeles, j’ai rejoint une équipe de hockey sur glace », explique-t-elle. « Je ne savais pas vraiment patiner, mais avec toutes les protections, je ne sentais pas du tout les chutes sur la glace. En patinage artistique, tout me faisait alors nettement plus mal ».
Les bosses et les blessures font partie du quotidien de Margot Robbie. D’ailleurs, les plateaux de tournage ne sont généralement pas très glamour : « Les plateaux de tournage sont de réels chantiers », dit-elle. « On porte de lourdes bottes et des vestes d’hiver épaisses pour se tenir chaud ». Quelques fois par an, elle se met toutefois sur son 31, que ce soit pour une première de film ou une cérémonie de remise de prix. Étonnamment, elle a du mal à parler en public : « Je déteste devoir faire quelque chose en direct », dit-elle en frissonnant. « Si je dois faire un discours lors d’un mariage, je panique et ma voix tremble. Cela surprend toujours tout le monde, parce que l’apparence fait tout de même partie de mon travail ».
Image: HFPA
Elle se sent apparemment plus à l’aise pour convaincre des réalisateurs de l’engager pour leur film. Elle a déjà travaillé en quelques années avec des réalisateurs célèbres comme David O. Russell (Amsterdam), Damien Chazelle (Babylon), David Yates (The Legend of Tarzan) et Quentin Tarantino (Once Upon a Time in Hollywood). « J’ai écrit à Quentin Tarantino pour lui dire que j’adorais ses films et que j’aimerais le voir travailler. Je crois que j’ai proposé de travailler un peu dans l’équipe de cuisine pour pouvoir venir sur le plateau », sourit-elle. « Je n’avais aucune idée si la lettre allait lui parvenir ou pas ». C’est pourquoi elle a été étonnée lorsqu’il lui a proposé un rendez-vous peu de temps après. Il lui a parlé du projet Once Upon a Time in Hollywood avec Leonardo DiCaprio et Brad Pitt, qui n’en était encore qu’au stade de l’écriture. Finalement, il lui a donné le rôle de l’actrice Sharon Tate. Cette dernière était la femme de Roman Polanski, tuée alors qu’elle était enceinte lors d’une série de meurtres perpétrés par le culte de Charles Manson en 1969. « Mes attentes quant au fait de travailler avec lui étaient très élevées, et il s’est surpassé », s’est enthousiasmée Margot Robbie dans une interview sur le film en 2019.
Margot Robbie a récemment montré à quel point les feux de la rampe pouvaient détruire une vie en tant que starlette ambitieuse des années 1920 dans Babylon et dans Bombshell, un film sur la politique de genre effarante et le harcèlement sexuel chez Fox News. Bien qu’elle soit arrivée à Hollywood jeune et sans attaches familiales, elle n’a jamais perdu pied dans la vie réelle. « Avec le recul, je suis vraiment contente de ne pas avoir grandi dans l’industrie du cinéma », déclare-t-elle en revenant sur son propre parcours. « Bien sûr, Hollywood semblait loin, mais une fois que j’y ai mis le pied, j’ai été très reconnaissante de la façon dont j’ai grandi ».
Le chemin vers Hollywood était certes loin, mais pas long : Margot Robbie naît le 2 juillet 1990 dans la région australienne de la Gold Coast, où elle et ses trois frères et sœurs passe la majeure partie de leur enfance dans la ferme de leurs grands-parents. Ses parents se sont séparés lorsque Margot avait cinq ans. Sa mère lui racontait des histoires pour s’endormir qui favorisaient l’imagination de la jeune fille et l’empêchait encore plus de dormir. Son premier souvenir de cinéma est George of the Jungle avec Brandon Fraser dans le rôle principal. Elle a aimé le film – et l’odeur du pop-corn frais au cinéma : « Mais à l’époque, ma mère avait apporté son propre pop-corn de la maison dans un Tupperware, car elle trouvait le pop-corn du cinéma trop cher. Alors, bon gré mal gré, nous avons dû en manger ».
Enfant déjà, Margot Robbie était ambitieuse et avait un bon sens des affaires : elle volait par exemple les jouets de ses frères et essayait de les vendre au bord de la route. Son rêve de devenir actrice semblait alors plutôt inaccessible. Néanmoins, à l’âge de 18 ans, elle décroche ses premiers rôles dans des films australiens et dans le célèbre soap opera Neighbours, dans lequel Kylie Minogue et Russell Crowe ont également débuté leur carrière. Sa capacité à s’imposer fait ses preuves : « Quand on me dit que quelque chose n’est pas possible, je le veux encore plus », confirme-t-elle. Elle n’a jamais fréquenté d’école de théâtre, mais a travaillé pendant deux ans avec un coach de dialecte pour atténuer son accent. « J’étais de la campagne. Je ne sais même plus si je pourrais encore parler comme ça, mais ça sonnait un peu comme Crocodile Dundee ».
En 2011, elle arrive à Hollywood et décroche immédiatement un rôle important dans la série Pan Am, aux côtés de Christina Ricci sur les pilotes et les agents de bord de la compagnie aérienne américaine dans les années 60. La série a certes été arrêtée après la première saison, mais a confirmé la carrière de Margot Robbie. Lorsqu’elle s’est vue sur un poster géant à Times Square à New York, elle a arrêté un passant et s’est fait photographier devant. Sa famille a alors compris que le métier d’actrice était plus qu’un passe-temps : « Il était alors clair que je n’irais plus à l’université. Ils sont venus me voir sur les plateaux et ont vu qu’il y avait un énorme business derrière ».
Tout le monde me demande ce que ça fait d’être mariée, mais personne ne me demande ce que ça fait d’être l’une des plus jeunes actrices/productrices à avoir signé un contrat avec un studio. Margot Robbie, actrice
Un business dans lequel LuckyChap Entertainment s’est entre-temps également bien établi : I, Tonya a été une première étape encourageante. La série dramatique a reçu trois nominations aux Oscars : pour la meilleure actrice (Margot Robbie), la meilleure actrice dans un second rôle (Allison Janney) et le meilleur montage (Tatiana S. Riegel). Allison Janney a même remporté l’Oscar pour son rôle de la mère acariâtre de Harding. La société a également produit le thriller psychologique nommé aux Oscars Promising Young Woman (2020), écrit et réalisé par Emerald Fennel, avec Carey Mulligan dans le rôle principal. Carey Mulligan y joue une femme qui se venge de tous ceux qu’elle tient pour responsables du destin tragique d’une amie d’enfance. L’intimidation, le harcèlement et les hommes toxiques qui ne sont pas tenus de rendre des comptes sont les principaux thèmes du film. Emerald Fennel a reçu un Oscar pour son scénario. « Nous avons créé la société pour donner la parole aux femmes et raconter des histoires de femmes », explique Margot Robbie en 2019 à propos de ses objectifs en tant que productrice. « Nous travaillons principalement avec des femmes et les films couvrent différents genres et tailles de budget. Nous connaissons les statistiques du cinéma : les femmes sont massivement sous-représentées. De nombreuses personnes, dont je fais partie, veulent désormais changer cela ».
La société de Robbie se consacre ensuite à un personnage aussi emblématique que controversé, Barbie. La comédienne Amy Schumer devait d’abord jouer la célèbre poupée, d’après un scénario de Diablo Cody (Young Adult). Mais les avis sur la manière d’aborder les clichés autour de Barbie divergeaient trop au sein de l’équipe. Avec LuckyChap Entertainment à bord, une nouvelle approche a été trouvée : La scénariste et réalisatrice Greta Gerwig (Ladybird) raconte une histoire dans laquelle une Barbie est bannie du pays rose fuchsia parce qu’elle n’est soi-disant pas assez parfaite. Elle arrive ainsi dans le monde réel et découvre que la perfection est une perception individuelle. Margot Robbie joue le rôle de Barbie et Ryan Gosling incarne Ken. « Barbie est associée à beaucoup de critiques et de nostalgie », reconnaît Margot Robbie dans le magazine britannique Vogue. « Mais cela permet aussi de l’aborder sous de nombreuses facettes passionnantes ». Greta Gerwig a réservé quelques surprises à cet égard. Le risque a été largement récompensé : Barbie a été un succès au box-office et Margot Robbie empoche désormais 50 millions de dollars de salaire et de participation aux bénéfices.
Laisser un commentaire